I avisa - Karmøy i farger
I avisa - Accessories
Mitt bilde var også et av de som ble valgt ut, og vist i avisa.
Foto
Bilder jeg brukte i en av mine avisartikkler i Karmøybladet, hvor jeg jobber som journalist.
fotopolymer
Det ferdige produktet. Tittel: All creative people want to do the unexpected
Først valgte vi ut bilde vi ville bruke til oppgava. Temaet var expected unexpected, og jeg valgte
derfor bilde av piercingen min som er plassert mellom tommel og pekefinger. Den er for det første
veldig unexpected, og jeg tenkte derfor det kunne være et godt motiv. Vi måtte gjøre bildet svart
hvit og printe det ut på transparent-ark.
Etterpå fant vi passende aluminiumsplate til bildet vårt og la blått folie over. Her skulle man passe
på at det ikke var dagslys tilstede. Plata med folien la vi til herding inne i varmeskapet i 5 minutter
og deretter under belysning i 2 minutter.
Etterpå skulle vi fremkalle plata. Her brukte vi en svamp og vaska av plata til vi så aluminiums-
fargen. Nå var plata klar til trykking. Vi påførte trykksvarte, og tørket det godt av igjen. Her er
renslighet kjempe viktig, for å ikke ødelegge bildet med unødvendige flekker. Plata med trykk-
svarta plasserte vi på arket vi skulle trykke bildet på, og kjørte det gjennom rulla. Bildet ble
deretter lagt til tørk.
Det siste som ble gjort var å signere og ramme inn bildet.
derfor bilde av piercingen min som er plassert mellom tommel og pekefinger. Den er for det første
veldig unexpected, og jeg tenkte derfor det kunne være et godt motiv. Vi måtte gjøre bildet svart
hvit og printe det ut på transparent-ark.
Etterpå fant vi passende aluminiumsplate til bildet vårt og la blått folie over. Her skulle man passe
på at det ikke var dagslys tilstede. Plata med folien la vi til herding inne i varmeskapet i 5 minutter
og deretter under belysning i 2 minutter.
Etterpå skulle vi fremkalle plata. Her brukte vi en svamp og vaska av plata til vi så aluminiums-
fargen. Nå var plata klar til trykking. Vi påførte trykksvarte, og tørket det godt av igjen. Her er
renslighet kjempe viktig, for å ikke ødelegge bildet med unødvendige flekker. Plata med trykk-
svarta plasserte vi på arket vi skulle trykke bildet på, og kjørte det gjennom rulla. Bildet ble
deretter lagt til tørk.
Det siste som ble gjort var å signere og ramme inn bildet.
bra/dårlig
Portrett: Øvre - bra , Nedre - dårlig
Komposisjon: Øvre - bra , Nedre - dårlig
Nærbilde: Øvre - bra , Nedre - dårlig
Komposisjon: Øvre - bra , Nedre - dårlig
Nærbilde: Øvre - bra , Nedre - dårlig
heldagsprøve
en kontrast med sunt og usunt.
Monotypi
Denne prossessen går ut at man maler rett på ei glassplate og deretter trykker. Jeg klippa ut ei
krone og la på glassplata som jeg først hadde malt helt rosa. Så la jeg arket over og trykkte det
godt nedpå. Resultatet kan du se ovenfor. Ei helt enkel og grei oppgave!
Limtrykk
For å lage et limtrykk trenger man ulike bilder, eller motiv man kan bruke og et underlag. Jeg har
laga to forskjellige, et på papir og et på et stykke tøy. Prossesen blir nesten det samme uansett.
Man legger motivet i vann og legger et lag med lim på underlaget hvor bildet skal plasseres. Deretter
legger da bildet med motivet ned på underlaget, og føner det tørrt. (På tøystykket må man også
stryke med et strykejern!) Når bildet er tørrt bruker man vann og på en måte ruller av papiret bildet
er på med fingen. Motivet vil da ligge igjen på underlaget uten papiret det først var på. For å få
det enda klarere er det lurt å bruke olivenolje, solsikkerolje eller noe sånn og male over.
Stempel og Sjablong
De ferdige produktene.
Stempel (t.v): Det første vi måtte gjøre var å finne ut hvordan vi ville ha stempelet vårt. Jeg valgte
å skjære ut mitt i et linoplate, slik som i forrige oppgave. motivet jeg valgte var en parably og
regndråper. Etter mye arbeid kunne jeg begynne å stemple, og enkelt som det var tok jeg bare
maling på stempelet og stempla det på papiret.
Sjablong (t.h): Her var det bare å skjære ut motivet vi ville ha, legge det over arket vi skulle ha
trykket på male innenfor de utskjærte områdene. Det var vanskeligere enn det hørres ut, vertfall
i mitt tilfelle, fordi bladene på treet var liksom bare en sjablong. Så jeg måtte plassere et og et blad
rundt treet (vanskeligt å forklare). Men jeg er fornøyd med resultatet!
Linotrykk
Linotrykk er et høytrykk, noe som vil si at trykksvarta ikke legger seg nede i sporene men på de
oppheva områdene. Prossesn starter med å finne motivet du skal skjære ut i linoplata. Legger
det på linoplata med blåpapir mellom. Deretter teiner du en runde over motivet. Du får da bilde
over på linoplata i blått. Nå er det bare begynne å skjære rundt fordi linotrykket skal være akkurat
som et stort stempel. Redskapene en bruker er spesialisert til den slags arbeid, og det er en lang
og slitsom prossess. Når en er ferdig med å skjære ut er det bare å bruke trykksvarte å rulle over
trykke, legge det med trykket ned på et ark, eller en bakgrunn generelt og kjøre det gjennom.
Andy Warhol produkt
Hele prossesen på hvordan selve bildet er laget står lengre nede på bloggen. Men jeg skal forklare
litt om hvordan jeg har fått det over på et lerret. Vi printa det ut på et spesialpapir (T-skjortetrykk-ark),
beskjærte det slik at vi fikk de hvite kantene rundt bort (Bildet er mindre en arket), og plasserte det
rett på lerretet med bildet ned. Så brukte vi strykejern og strøyk bildet. Etterpå dro vi liksom bare
arket av og selve bildet ble igjen på lerretet. Vi måtte stryke litt hele tiden inne i mellom for å være
sikre på at bildet ikke ble "ødelagt" osv.
Overgang av to bilder
Først valgte jeg ut to bilder jeg ville sette sammen, og åpnet dem i Photoshop. Så dro jeg himmel-
bildet over portrett bildet jeg hadde valgt. Så trykker du på layer mask, og deretter gradiant tool
og drar en strek over området du vil ha mer "frem".
Kombinasjon: farge og svart/hvit
Først valgte jeg ut bildet jeg ville bruke og åpnet det i Photoshop. Deretter brukte jeg Magnetic
lasso tool til å markere det på bildet jeg ville ha farget. Så trykkte jeg Select --> Inverse, og farga
alt rundt det farga utsnitte svart/hvitt ved å trykke Image-->Adjustments --> Hue/saturation, og
dro saturation helt til venstre.
pop-art, bildeserie
På dette bildet brukte jeg samme framgangsmåte som på det under, forskjellene er bare at jeg
har flere bilder satt sammen.
Pop-art bilde, før og etter
Først valgte jeg ut bilde jeg skulle bruke, og la det inn i photoshop. Der endra jeg "threshold"
på bildet, og fant ut hvordan det passet best å ha det. På grunn av dårlige kontraster i bildet
måtte jeg bruke "magnetic lasso tool" og "polygonal lasso tool" til å merkere rundt områdene
jeg skulle farge. Områdene farga jeg med "paint bucket tool". Jeg valgte ut farger jeg syns passet
best sammen, og det nederste bildet er altså resultatet.
"naturlig portrett"
Naturlig portrett av Karen Elin
"naturens stemninger"
ukens bilde og collage til temaet "naturens stemninger", uke 39
"dyre og planteliv"
ukens bilde og collage til temaet "dyre og planteliv", uke 38
"mitt miljø"
ukens bilde til temaet "mitt miljø", uke 37. Bildenavn; "bare en blogger".
"start"
ukens bilde og collage til temaet "start", uke 36. Bildenavn: "en god start".
